Грейс Уелс Бонър в MoMA — изкуство през погледа на дизайнер

Британско-ямайският дизайнер Грейс Уелс Бонър има вяра, че самото проучване е артистична процедура. Може, споделя тя, „ да има стойност сама по себе си. Не [винаги] би трябвало да прави и нещо друго. “ Но откакто прекарахме четири години в асортимент на към 50 произведения на 24 художници от разнообразни култури и интервали от време, този път най-после има шоу.

Разговаряме в Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк, където Уелс Бонър — тазгодишният куратор за избора на художник на MoMA — преди малко откри своята галерия „ Двигатели на духа “. Поредицата стартира през 1989 година като покана към модерни художници и създатели да избират и да дават отговор на творби на изкуството в сбирката на музея. Уелс Бонър може да е най-известна с сполучливата си марка за фешън дизайн, само че изложбата в MoMA е част от нейната разширяваща се визия – това е втората й кураторска роля след тази в изложба Serpentine в Лондон през 2019 година

Уелс Бонър, 33, получава все по-голямо самопризнание за построяването на креативно творчество, което сплотява нейните съществени ползи от афроатлантическата история, хармония и поетика в голям брой способи за виждане и мислене за връзките сред вещественост, форма и превод, хубост и нематериалност, както и традиция и откритие. „ Не ставаше въпрос за избор на неща, които одобрявам единствено образно “, споделя тя за кураторството си за Spirit Movers. „ Темата – придвижването на звука и духа – е безконечна и като бях изложен на такава обширна сбирка, беше значимо да имам този обектив, метод на виждане, който да ми помогне да основа нещо, което да се усеща сплотено. “

В шоуто тя изследва едно продължаващо обаяние от това по какъв начин звукът може да се преведе през разнообразни материали. Влизайки в изложбата, феновете незабавно биват изумени от по-голямата от действителността месингова статуя на американския художник Тери Адкинс от 1995 година „ Последната тръба “. Четирите внушителни 18-футови тромбона, направени посредством свързване на звънците на сузафони и тромбони към удължени месингови греди, са инсталирани на повдигната платформа против стената. Съобщава се, че Адкинс сподели, че е мащабирал инструментите до размера, „ в който си мислех, че ангелите ще свирят на тях “.

Със сигурност има нещо вдъхновяващо и божествено в тяхното наличие. Всяка от тях стои на отвора на камбаната с дълга форма, разпростряла се нагоре от коничната глава, стесняваща се високо към привидните висини. Почти можете да чуете по какъв начин тромбоните се смесват с този по-пълен детайл от звука, който като че ли ви следва като фантом през изложбата.

Показване на произведения на актьори като Адкинс, Дейвид Хамънс, Парк Сео-Бо, Ясунао Тоун, Мустафа Dimé и Jean Dubuffet, изложбата се основава на разпространяването на метали като месинг, мед, желязо и бронз, естествени материали като дърво, серии от творби на хартия и разнообразна гама от статуи от книги. Уелс Бонър споделя, че нейната цел е била „ да сътвори моменти на тишина, моменти на гръмкост, кресчендо и талази нагоре-надолу. Този тип придвижване беше значимо.

Няма същинска музика, само че наличието на метали и скулптурни принадлежности, както и определената снимка, дават чувство за ехтене. „ От звукова позиция има тази концепция за повишение на вибрациите “, споделя тя, „ и някакъв лъкатушен тон, [който] ви води нагоре. “

Тя съумя да провежда шоу, което комуникира игра сред образното и звуковото. Човек би трябвало да откъсне погледа си от огромните скулптурни творби — освен „ Последната тръба “, само че и елегантната „ Дамата с дълга шия “ от дърво и желязо на сенегалския художник Мустафа Диме или мощната хубост на Жан (Ханс) Арп Отлят камък от 1935 година „ Човешка конкреция “ — с цел да видите детайлите и да усетите силата на по-малки части, като да вземем за пример работата на Едгар Арсено от 2003 година „ Неуспешен опит за кристализация III “.

Това е единственото обещано произведение, което не е част от сбирката на MoMA. Копие от „ Корени “ от Алекс Хейли, което споделя историята на поробени африканци, стои обърнато върху огледало в стъклена кутия. Дъното на книгата е инкрустирано със захарни кристали и наподобява, посредством потреблението на отражение, като че ли е изядено от сладкото вещество от двата края. Уелс Бонър беше притеглен от работата, изяснява тя, тъй като „ виждам и някакъв тип вълшебен капацитет в материалите и одобрявам опцията за някакъв тип нравствен капацитет. Начинът, по който това беше направено, Arceneaux не можеше да планува какъв брой ще кристализира. Може да се случи нещо. Някакъв детайл на случайност. “

Това чувство за случайност и връзка се поддава на метода, по който виждаме, работи в шоуто. На фотоси като дребния черно-бял отпечатък на родената в Германия американка Рут Бернхард „ Хол Джонсън дирижира своя негрски хор “ чифт кафяви ръце на черен декор са леко разтворени, пръстите са завършени в жест, който като че ли приканва музика нагоре. Извитият жест можеше поетично да се преведе във всевъзможни неща отвън диригентското придвижване.

Фотографията имаше особено място в възходящото самочувствие на Уелс Бонър. Отгледана в Лондон от майка британка и татко от Ямайка, тя се усеща „ като артикул на мултикултурна Англия “. Посещавайки родината си по бащина линия Ямайка като дете или като младеж, четейки творбите на Еме Сезер, тя беше привлечена от все по-широкото оценяване на карибската просвета. Работейки, с цел да открие двойното си завещание и от кое място произлиза фамилията й, нетърпелива да се свърже мислено с нейния генезис, само че също и с по-широка диаспорна общественост, тя споделя: „ Разбрах, че употребявам снимка, с цел да намеря хора и пейзажи, които са ми познати или [ щеше да бъде] на моите предшественици. Това е нещо, което неумишлено ме управлява.

„ Виждам какво върша по отношение на списък или история, която е богата и има толкоз доста невероятни художници и писатели “, споделя тя за цялостния си дух. „ Там има толкоз доста неща, с които желая да повеждам разговор. “

Нейните открития посредством изображения и текстове са й помогнали да осмисли мястото, принадлежността и мултикултурното завещание, до момента в който откритостта и свободата, които намира в литературата прави добър баланс на идентичната й потребност от традиция и конструкция.

„ Имам потребност от двете неща в работата си, нещо, което се усеща като рамка, класическо. Тогава обичам да прекъсвам ... Не става въпрос да бъдеш новобранец и да се опитваш да влезеш в нещо. Всъщност става дума за това да се чувстваш част от нещо, само че да искаш да го нарушиш едвам доловимо или да смесиш разнообразни форми на изкуство. “

„ Изборът на художника: Грейс Уелс Бонър — Двигатели на духа “ до 7 април

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате